诗意的珠宝技艺——空窗珐琅Plique a Jour

有很多美妙的珠宝技艺，几乎要隐没在时间的洪流中，空窗珐琅(Plique a Jour)似乎就是其中一种。

这种曾经非常流行于Art Nouveau时期且代表了一个时代的珐琅技艺，现在已经鲜为人知，更加少有人去制作。空窗珐琅，即是在透雕而成的金属底架上施以珐琅釉彩，是一种极为罕见的高水准加工工艺。此类工艺品在光线照耀下通透玄幻，释放出宛如花窗玻璃般的梦幻辉彩。

这样技艺的珠宝，在现代，仅在某些品牌的高级珠宝系列，或者欧洲小众珠宝设计师品牌中才能见到。而其大多数的灵感来源，仍是来自于新艺术时期的众多古董珠宝。

Mikimoto今年的高级珠宝系列“守护”，就是一条空窗珐琅衬托akoya珍珠的项链：

回到Art Nouveau时期，上个世纪初，应用空窗珐琅制作出的珠宝，带着诗意的自然气息，这大概是珠宝最为轻盈自然的状态。技艺服务于设计本身，空窗珐琅与生俱来适合作为昆虫翅膀的表现方法：

昆虫元素对于恐虫症的我来讲非常难以讨喜。以上算是比较艺术化和优美的，可以接受。如果把昆虫翅膀的元素加在仙女的主体上，就更好了：

这类珠宝现在西班牙的珠宝品牌Masriera还在做，他们的Nymphs系列全是仙女：

这个品牌从1839年在巴塞罗那建立以来，路线真是非常从一而终，似乎是个珠宝界的活化石……

除了翅膀元素，我也非常喜欢应用于植物元素的空窗珐琅：这套算是古董珠宝里的小件，简单的过渡色空窗珐琅已经非常有时代代表性。

现在的珠宝设计师，也时不时会利用这样的珠宝技艺来表现自己的设计灵感，巴黎出生的珠宝设计师、宝石学家及古董珠宝专家Lydia Courteille就曾设计过这样一个系列，用到了多种宝石，当然主要亮点还是空窗珐琅：

色彩明快缤纷，非常快乐。

西班牙设计师Luz Camino的这件珐琅翅膀也是令人印象深刻：

所以，这种考验技艺和匠心的珠宝工艺，是不可能进行工业化的大量生产的，烧制的报废率和后期打磨等环节中可能出现的差错，都会让珠宝的制作成本和时间大大增加。很多美好就是这样丧失在不可妥协的现实中，或者自然而然的被筛选，成为了某种“高端的”“稀缺的”资源。

然而，珠宝是一件有关时光的事，不被遗忘的美好是触摸得到的永恒，这样的永恒应该属于每一个人。