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玉雕师王立元的繁简之道——材料把控是第一位

2018-03-13 14:41:43 来源: 中国翡翠

摘要: 繁简之道,相生相克,贵在用心巧妙地维持两者的平衡,便能释放出不一样的精彩。

繁简之道,相生相克,贵在用心巧妙地维持两者的平衡,便能释放出不一样的精彩。玉雕也是繁简的艺术之一,王立元就是这种平衡的践行者,用自身对玉雕的理解,诠释着蕴含在玉雕中的繁简平衡。

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翡翠,是王立元雕刻的首选材料。“翡翠的色彩感是其他玉石所不能比的,它有自然界丰富的色彩,并且变幻无穷。翡翠的变数中充满着神秘,每时每刻都可能有惊喜出现,带来无尽的灵感。” 对他来讲材料没有好坏之分,每一块翡翠都有不同的特性,对于玉雕创作来说都是有价值的。挑选雕刻材料的时候,王立元更看重材料所给的感觉,挑的是材料的提升空间。

作品《独钓寒江》保留雪花棉材质的天然之美,大片留白,只在一隅刻画出江边独钓的老者,大雪漫天飞舞,老者安然垂钓,简单的设计却意境悠远。干净的留白给了材质本身发挥的空间,也让画面的空间瞬间放大;老者部分运用浅浮雕的雕刻技法,以线面结合的方式增强了空间的立体感:上扬的下颚、胡须、弯曲的眉眼,都表现出老者的怡然自乐。

这就是王立元的作品,留白处决不精雕,细节处绝不含糊,繁与简在他心里自由刻度。

十年前焦虑的少年,十年后从容不迫阐述自己理念的成熟青年,十年间王立元完成了从最初的修理工到玉雕师的转变。同样的工作,因为兴趣所在,因为对象的不同,表现形式的丰富多样,变得妙趣盎然。

在王立元看来:“出色的作品,往往都是意到情至,念起刀落之间是天人合一的入情之作。”

《临江仙》是王立元2016年的作品,并获得了当年的瑞丽“神工奖”金奖。作品选用俏色之材,落刀之间收放自如,于细腻之处传神,于留白之处暇思。渔樵悠然,神情专著,手持钓竿仿佛能看见其动感;意韵相生,无河胜似有河。

王立元的作品以挂件居多,以小见大,张弛有道,作品简洁、大气。该精致的地方精致,该简洁的地方绝不多一笔,在方寸之间塑造属于玉雕自己的想象空间,心有天地,而意无止境。

繁与简最终考究的是玉雕师对作品整体与细节的把控,打动人的第一要素是“整”。“整” 体现作品在布局、韵律、节奏完整表达作品题材的主题思想。但这仅仅是玉雕作品的一半,触动心灵的一定是细节处的描绘,深入人心的细节往往产生的是观者与作者情感的共鸣。

这种共鸣表现在利用翡翠上的棉,作品《归隐山林》从视觉上将翡翠一分为二,棉的一方群山险峻,亭台楼阁;绿的一方碧波寒潭,翡翠反光点如湖面波光粼粼,又如俊峰之上飞洒下的落叶潇洒自如。繁与简形成强烈的对比,在“整”的范围里,去关注细节,点与线,线与面,疏与密,空与实,动与静的相织相交正是繁简之道。

在领悟繁简之前,王立元也走过一段玉雕的“弯路”,曾经的王立元也常常受客户的影响,把大众审美与现代审美搞混,但渐渐他发现并不是这样。客户有时其实并不清楚自己要的是什么,他们能说出自己喜欢的元素,但是这样组合起来的东西并不是设计。

看明白了这点之后,王立元的作品开始了质的变化,以自己的创意想法为主,并通过自己的学习研究,向客户传递现代审美趋势以及真正的现代审美。

特别在翡翠雕刻当中,材料美是第一位的,从翡翠本身出发,展现翡翠最本真的美,挖掘比赋予更具有意义。从材料上找灵感,接受材料反馈的信息,形体上不过多地去打磨材料,充分展现材料美,细节上抓准材料的特性,结合当下审美打动人心。“玉雕创作一定是玉雕师与玉石的充分的对话。”王立元认为。

学习、研究、践行,王立元一直在努力,接下去他将会去做一些更有挑战的尝试,除了摆件和挂件,去尝试翡翠雕刻与镶嵌相结合,同样也是一繁一简的搭配,从中发掘美的黄金点。

声明:文章仅代表作者观点,与福宁宝库无关。如有疑问请与主编信箱联系:fnbaoku@163.com
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