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玉雕首饰设计者段华竹:心有千结自芳华

2018-04-16 11:23:05 来源:中国翡翠

摘要: 有着女性的细腻,有着男性的果敢,把翡翠玉雕首饰化,段华竹正在试图以一种更为大众化的设计,更为舒适的选购方式,打破翡翠与...

  有着女性的细腻,有着男性的果敢,把翡翠玉雕首饰化,段华竹正在试图以一种更为大众化的设计,更为舒适的选购方式,打破翡翠与大众消费的界限。

  2015年,是中国工艺行业历史性变革的一年,珠宝翡翠的产业环境也未幸免地悄然发生着结构性的调整:新生代玉雕师如雨后春笋演变着各种设计突破,产业的形态也在悄悄地发生着各种变化,这期间微商、直播等直面用户的新型销售形式也开始兴起;而翡翠雕刻创作似乎也受到了外界影响。

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  就在这一年,段华竹从中发现了一个新的契机:“这是来自于消费终端和层次的变化:一个是收藏消费人群的转移——从官方收藏转移到民间收藏;一个是大众消费层次的转移——60、70后与80、90后消费文化更替,这些正在促使形态各异的新消费文化和市场形成,手工艺行业的转型升级也出现了新的设计需求。”

  所以段华竹做了一个让所有人惊叹的选择。事实上,这并不是她第一次在面对选择时如此果断。

  玉雕世家出身的段华竹可谓是家学渊源,从小便耳濡目染,十几岁就跟随父亲学习玉雕手艺,在父亲创办的工厂从事玉石雕刻设计。

  此时,段华竹的果敢初次显露:父亲擅长花鸟和山水雕刻,而段华竹在学习的同时发现自己更爱人物雕刻。年轻的姑娘认为:人物的表情、动态、造型等雕刻难度更大,人物的神韵更难把握。她至今依然偏爱的摆件雕刻则是一项综合技艺的设计创作,哪一样技艺不过关都会是遗憾。

  竹林七贤翡翠摆件,选取上乘祖母绿材料,设计独特,工艺精湛。所雕山势,层峦叠嶂,楼台亭阁,错落有致;所雕花卉、翠竹十分精细,所雕斗篷小舟,形象逼真,整体意境优美。继承中国玉雕的传统技法的同时,且吸纳了西画的艺术元素,将七位贤士悠然林下,气质飘逸的情景栩栩如生地刻画出来。

  段华竹第一次大的果断选择在2003年。那时,全国上下陷入一片紧张的防“非典”氛围,父亲的生意也受到了严重影响,段竹华萌发了到外面看一看的念头,寻求新的发展机遇。不知是段竹华选择了瑞丽,还是瑞丽选择了她,刚到此地,她便感受到温暖的亚热带季风气候非常适宜自小体弱多病的自己,加之瑞丽翡翠原料丰富多彩、市场前景盎然,她当下便决心定居瑞丽。

  幸运的是她得到了全家人的支持,包括有着“铁饭碗”的丈夫。等段华竹在瑞丽安稳下来,父亲解散了河南老家的玉雕工厂,丈夫辞去了公职,举家迁往瑞丽发展。

  2011年,段华竹再次面临人生重要选择。她的玉雕创作遇到了瓶颈期:传统的雕刻题材越来越禁锢创作灵感,同时也深深感到长期定向创作已陷入思维定式。

  一边是需要她掌舵的工厂,一边是瓶颈期的亟待突破,这个时期玉雕产业也正高速发展。两难的境地让所有认识她的人都觉得她不可能放下,而她竟放下一切去了广州美院进修,开始了三年的学习之旅。长期的传统文化传统技艺固垒与迥异的西方文化碰撞交融,两种不同体系文化融汇思考,不一样的思维模式,在段华竹这里激烈碰撞。

  当学习结束的段华竹回到瑞丽,中国的玉雕产业已从炙热进入了寒冬期,大半的玉雕市场一片萧条景象。那时,她走访了国内大半的玉雕市场和消费终端市场,眼看着新中式文化的悄然兴起,多元化的新中式文化设计已进入多个领域。

  段华竹思考:当今的玉文化、玉雕界不知道什么时候起就只剩下玉石雕刻文化的“单脉”传承和传统的销售手段,丰富多彩的雕刻文化变成了一条黑绳子栓起的高价收藏品,早已失去了古玉饰文化对于佩戴的讲究,除却收藏,真正的与服装配饰、与首饰环境、与大众生活绝缘了。

  《神龙护宝》

  材质:天然缅甸翡翠

  不断倾前交织于你那一身色泽和光亮之下的贪婪逗留,逗留于我这眸底炽热的视野,无不能为你而踌躇不前,独特的流光溢彩,神秘恬淡的绚烂,翩跹的摇曳着那份盖世纯情….

  “是玉雕人自己走窄了自己的路?还是一条黑绳就是玉雕饰品本来的文化面貌?这与当前我们玉雕产业的低迷和消费文化的转移是否有关,很值得我们深思。”段竹华开始意识到了这样的问题:大众与翡翠玉石的消费模糊、需求认知盲目和不可“随意触摸”的高贵,是导致“鸿沟距离”的因素,佩戴环境的忽略也是重要因素之一。

  于是她开始调整自己的创作方位——翡翠玉雕首饰化设计和玉雕“装饰化”设计的研究,“让玉雕走出传统的‘收藏’定式消费神坛,真正进入配饰设计领域,走入大众的生活中。” 她说道,这是否是促使玉石产品设计升级,引导本土玉雕设计搭建产业联合,形成云南玉雕的新型消费文化的机会呢?

  她决定以身试难,一个以“玉雕融合新中国结艺”为设计突破点的想法在段华竹脑海中形成了——让玉雕立体起来,加上中国结艺变成能佩戴的形态各异的首饰(服装配饰)。于是段华竹做了人生第三个重要选择,也就是开篇所说的惊人决择:2015年开始,她便将更多的精力放在了玉雕首饰设计的创作突破和研发上。

  木镶玉系列之“如意门环”,是木玉合拢的多材料融合设计之一,取材古门环是设计师对人们对于家国永安的理解,也是对年轻人勇敢仰扣爱神之门,祈获美满幸福生活的美好愿望!

  作为女性设计师的优势,她深谙女性对于服饰的搭配心理需求,因此将翡翠雕刻的小件作品和中国结艺巧妙地结合,民族文化、饰品文化、玉雕文化三者融合,赋予作品更深层次的寓意和文化情感表达。

  段华竹为女性设计的作品繁多,从女性的视角出发,她尝试把绳艺的色彩丰富斑斓,甚至有些款可以多达20多个色,再加上配件的色彩点缀,她竟然让2千余件作品达到各不相同的样貌,玩转了结艺玉饰的设计形式。她同样也为男士设计了以深色系为主的、配以品类繁多的珠饰饰品,力求达到款式简洁大方而丰富。打破了所谓玉雕的高贵只能用黑色绳子来体现和提亮的误导。

  而在这看似简单的绳结间,却包含着复杂的技艺难度。平常工作室会用到的结艺花样就多达120余种,一小段绳子上打五六种结的应用很常见。而如何让这些截然不同的结艺与珠玉毫无违和感地交融一体,便是见功力之处。

  很多商家和顾客慕名而来。段竹华深刻地体会到:“中国人对玉的喜爱是渗透到骨子里的。”其实很多人不是不喜爱翡翠,而是不了解、有距离感。如何用设计做指导,把握大众消费的脉搏,使更多的人能享受到玉雕之美,是她为之努力的方向。

  “不亲民”的传统距离销售方式,正是造成距离感的问题。段华竹决心用公司整整一层楼的空间尝试展示绳结玉雕首饰,将传统的“柜面销售”模式改为“自由选购”模式。翡翠玉雕饰品区被打造成一个开放的空间,贴墙的展示架没有任何遮挡,中间的展柜台面玻璃也部没有安装,顾客可以伸手触摸到玉雕饰品,近距离地体会玉饰带给人们最真实的感受。

  每个台面都放置一个精美的小竹篮子,方便顾客装取喜欢的饰品。朋友打趣说:“来段老师这儿,不是买什么的问题而是买多少的问题。”取消了传统的营业员“贴身服务”和“极力推销”模式,顾客在没人跟随“看管”的情形下,随意试戴玉雕首饰,体会上身效果,成功激发了消费者的潜层即兴消费,还不时地能和其他消费者一起交流对比。

  舒适自由的选购方式构建了双方的“相互信任”和加强了亲密感,强调选购过程本身的开放性、体验感和对于欣赏的引导。“度的把握非常重要。这样的消费方式已不新鲜,消费自由已是当代其他行业正在流行的时尚消费理念。”正是她这种不疾不徐的节奏与细腻的服务,与很多客户还成为了好朋友,她把事业变成了工作,又把工作变成了生活!

  当一切都水到渠成遵循着她的想法进行时,段华竹又把视线放到了更多女性身上。她说:能在三年里有这样的成绩,除了她的团队力量,还有各方媒体朋友的宣传助力,同时也离不开地方官方不愧遗力的推动和帮扶。她想回馈社会。

  她看到许多农村女性还在辛苦劳作与生存挣扎。于是由德宏州辖区芒市妇联最先搭桥牵线,在多地村寨开始做起了为农村女性免费培训绳结技术的一项精准扶贫培训计划。

  将自己研习的绳艺技术要领“手把手”教给她们,学成后由她们去完成部分花结的编制,工作室再回购应用到玉雕配饰的制作中。小小的绳结编制在不断提升她们审美的同时又能带来可观收入,一部分有潜力的年轻女孩还被段华竹招收到工作室继续学习。

  不满足于现状的段华竹,还在计划着尝试用云南本土特殊的手工材料和工艺文化,去继续她的跨界设计尝试。在行走中完善思想,将手艺进行到底。

  无距离的展示柜里面,玉雕与各种材料的金工镶嵌、与木艺珠翠结合、与绳结金属丝互相缠绕的作品……像繁花一样在逐渐缤纷,而越来越多成熟的设计,也正如她手边的翡翠花朵,默默的吐露着芳华。

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